Гран-при Lexus Design Award 2020 Состоится в онлайн-формате

Дизайн
  • Впервые финальный этап Lexus Design Award пройдет в виртуальном формате.
  • Обладатель Гран-При Lexus Design Award будет объявлен 1 сентября.
  • Одним из шести финалистов конкурса стала Ирина Самойлова – российский дизайнер, которая создала концепт портативного устройства для очистки тела.

Бренд Lexus объявил о переносе этапа Гран-При Lexus Design Award 2020 в виртуальный формат. Жюри приступит к оценке проектов участников в августе, а имя обладателя почетного титула будет объявлено 1 сентября. Одной из финалисток премии стала Ирина Самойлова – российский дизайнер создавшая проект портативного очистителя тела, который может быть использован при отсутствии у человека возможности принять душ или ванну. 

«В этом году нам пришлось столкнуться с уникальными обстоятельствами, – отметил Брайан Болейн, генеральный менеджер Lexus International по глобальному маркетингу и PR, – однако Lexus по-прежнему сфокусирован на основной миссии конкурса Lexus Design Award, которая выражается в поддержке талантливых профессионалов и создании нового старта для их карьеры».

В этом году для участия в конкурсе было подано 2042 заявки из 79 стран – это новый рекорд, однако обладателем Гран-При станет только один участник из шести финалистов. В состав международного жюри виртуального этапа конкурса вошли Паола Антонелли, Жанна Ганг, Джон Маэда и Саймон Хамфрис. В процессе судейства члены жюри будут опираться на три ключевых принципа, которым должен соответствовать проект: предвосхищать, внедрять инновации и интриговать, а также создавать лучшее будущее с помощью дизайна.

«Талантливые дизайнеры в сложных ситуациях активно развиваются и помогают обществу справиться с неожиданными изменениями, – отметила Паола Антонелли. – Финалисты этого года уже прошли важный экзамен, продолжая работать над своими проектами несмотря на непредвиденные обстоятельства. Конечно, нам будет не хватать личных встреч с ними, но мы с нетерпением ждем возможности познакомиться с их творческими экспериментами и новыми знаниями, которыми они поделятся в ходе виртуального этапа Гран-При».

В январе этого года шесть финалистов отправились в Нью-Йорк, где приняли участие в мастер-классах с экспертами конкурса: Джо Дусе, Бетан Грей, Филипп Малуин и Сёхэй Сигэмацу. Каждый из них поделился своей профессиональной мудростью и практическим опытом. Мастер-классы прошли в стильном пространстве бренда Intersect by Lexus в Нью-Йорке и стали началом постоянного взаимодействия между финалистами и экспертами – такая поддержка помогла дополнительно развить креативную составляющую проектов и еще лучше подготовиться к финальному этапу конкурса. Эксперты также войдут в состав жюри виртуального Гран-При.

Обладатель почетного титула получит специальный трофей Гран-При, созданный дизайнером Хидеки Йошимото – победитель самого первого конкурса Lexus Design Award в 2013 году, и в последствии успешный дизайнер. Сейчас он живет в Лондоне и работает с несколькими крупными брендами. Созданный им трофей является отражением инженерного опыта Хидеки, а также его приверженности японскому мастерству Такуми. Начиная с этого года, такой приз будут вручать всем победителям ежегодной премии Lexus Design Award.

Специальный трофей Гран-При Lexus Design Awards 2020

ФИНАЛИСТЫ LEXUS DESIGN AWARD 2020

  • Проект L.I.C.K, дизайнер Ирина Самойлова, Россия
  • Проект Biocraft, дизайнер Сатерлин Санто (Sutherlin Santo), США
  • Проект Feltscape, архитектурные дизайнеры Теофил Пейю (Théophile Peju), Франция, и Сальваторе Чичеро (Salvatore Cicero), Италия
  • Проект Flash Pak, промышленный дизайнер Яокуном Ву (Yaokun Wu), КитайПроект Open Source Communities, студия BellTower, Кения
  • Проект Pursewit, промышленный дизайнер Акса Аджмаль (Aqsa Ajmal), Пакистан

Дополнительная информация: 

Премия Lexus Design Award: www.LexusDesignAwardRussia.ru 
Facebook: fb.com/lexusdesignawardrus
Instagram: @lexusdesignawardrus
Vkontakte: http://vk.com/lexusdesignawardrussia
Официальные хештеги: #LexusDesignAward #LexusDesignAwardRussia

О конкурсе в области дизайна LEXUS DESIGN AWARD:

Учрежденный в 2013 году, международный конкурс в области дизайна Lexus Design Award обращен к талантливым дизайнерам со всего мира. Целью конкурса является поддержка молодых перспективных творцов и поиск идей, которые могли бы обогатить общество и улучшить жизнь общества в будущем.

Участие в конкурсе Lexus Design Award дает уникальную возможность четырем финалистам создать полноразмерные прототипы своих проектов под руководством всемирно известных дизайнеров, выступающих в качестве кураторов, и представить их на Неделе дизайна в Милане – одном из крупнейших событий в профессиональном сообществе.

ФИНАЛИСТЫ LEXUS DESIGN AWARD 2020 FINALISTS (1/2)

Название проекта: Biocraft

Biocraft

Biocraft – биополимерные фильтры из натуральных, экологически чистых материалов, разработанные для поглощения углекислого газа и других вредных веществ из воздуха. Эта модульная, изготавливаемая на 3D-принтере система является реконфигурируемой и адаптируемой, она обеспечивает улучшение качества воздуха в любом жилом помещении.

Авторы: Пол и Гарретт Сатерлин Санто
Страна: США.

Пол и Гарретт Сатерлин Санто – дизайнеры из Центрального Лос-Анжелеса. Их работа нацелена на проектирование будущего, в котором связь дизайна с природой и технологиями является симметричной. Для этого исследуется взаимосвязь развивающихся цифровых процессов, экологически чистых материалов и традиционного ручного труда мастеров.

Название проекта: Feltscape

Feltscape – дышащая оболочка из войлока и термопластика

Feltscape – дышащая оболочка из войлока и термопластика, которая поглощает шум и позволяет персонализировать акустические и световые качества помещения. Feltscape это продукт инновационного производственного процесса, сочетающего приемы мира высокой моды и роботизированного аддитивного производства.

Авторы: Théophile Peju & Salvatore Cicero (Теофил Пейю (Франция), Сальваторе Чичеро (Италия)) Работают в Великобритании.

Теофил Пейю и Сальваторе Чичеро – архитектурные дизайнеры, работающие в Лондоне. Выпускники Школы архитектуры Бартлетт (Bartlett School of Architecture – UCL), где они занимались исследованиями текстильных композитных материалов. Благодаря практическому опыту, их дизайнерский подход сочетает традиционное мастерство и инновационные технологии роботизированного производства.

Название проекта: Flash Pak

Flash Pak – интеллектуальный аппарат, способствующий выживанию по типу спасательного жилета, который направляет студентов в безопасное место при внезапных наводнениях при помощи тактильной навигационной системы со светодиодными огнями. Надуваясь, он становится индивидуальным плавсредством, но также может быть скреплен с другими Flash Pak, удерживая группу вместе по принципу плота.

Flash Pak – интеллектуальный аппарат, способствующий выживанию по типу спасательного жилета

Авторы: Яокун Ву
Страна: Китай / Проживает в США

Яокун Ву – студент, изучает промышленный дизайн в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк. Он благодарит жизнь за всё, что у него есть, и мечтает использовать дизайн, чтобы помогать людям, нуждающимся в помощи больше всего. Он убежден, что дизайн присутствует везде, но лишь то, что приносит людям тепло – не будет забыто.

Название проекта: L.I.C.K.

L.I.C.K. – портативный очиститель тела

L.I.C.K. – портативный очиститель тела, который должен помочь людям, не имеющим возможности пользоваться ванной. Чистящая поверхность прибора имеет папиллы с U-образной плоскостью и различной твердостью как у кошачьего языка и поэтому очищает поверхности по тому же принципу, как очищают свое тело кошки.

Авторы: Ирина Самойлова
Страна: Россия

Ирина Самойлова – дизайнер предметов и мебели. В настоящее время она учится на степень магистра в Московской Государственной Академии Дизайна и прикладных искусств имени Строганова (Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова) на подразделении дизайна мебели. Перед тем, как начать разработку нового дизайна, она первым делом изучает формы, которые уже существуют в живой природе.

Название проекта: Open Source Communities

Open Source Communities – предложение, описывающее эффективный способ создания жилых сообществ в развивающихся странах на основе использования смарт-планов с открытым исходным кодом. Авторы проекта стремятся увидеть, как эти проекты могут быть улучшены в плане адаптации для создания домов с доступом в информационные сети, дружественных к окружающей среде.

Авторы: BellTower (Джон Брайан Камау (John Brian Kamau), Джойс Вайриму Гачири (Joyce Wairimu Gachiri), Иан Гитеги Камау (Ian Githegi Kamau), Эстер Ванджику Камау (Esther Wanjiku Kamau) и Арвин Букер Камау (Arvin Booker Kamau))
Страна: Кения

Студия BellTower была создана в 2014 году, в ее планы входило использование систем с открытым исходным кодом и технологий для решения различных проблем. Объединились в один коллектив, обладающий навыками в области риск-менеджмента, информационных технологий, дизайна, проект-менеджмента и стратегий, чтобы создать модель коммуны с открытым исходным кодом для индивидуальных, корпоративных и промышленных нужд.

Название проекта: Pursewit

Pursewit просто приглашает заняться шитьем!

Плавный современный дизайн Pursewit просто приглашает заняться шитьем! Упрощая использование швейной машинки таким образом, чтобы ее могли использовать люди с ограниченными возможностями зрения, удается сделать работу более интуитивной, более ориентированной на тактильные ощущения, что оптимизирует трудоемкий процесс шитья.

Авторы: Акса Аджмаль
Страна: Пакистан

Акса Аджмаль – промышленный дизайнер, выпускница Национального Научно-Технологического Университета. Направляющей идеей для нее является вера в то, что дизайн – это инструмент для решения проблем, устанавливающий связь между идеями и реальностью. Посредством непосредственных взаимодействий и собственных экспериментов в дизайне, она рассчитывает на улучшение связей между людьми и предметами.

О бренде Lexus:

Бренд Lexus был создан в 1989 году и завоевал всемирную известность благодаря стремлению к совершенству, выдающемуся качеству и передовой высокотехнологичной продукции, а также уникальному подходу к работе с клиентами. Традиционные ценности Lexus, такие как бесподобное качество сборки, роскошный интерьер и современные технологии, усиливаются применением философии дизайна «L-finesse».

Информация о Компании:

Общество с ограниченной ответственностью «Тойота Мотор» является уполномоченным импортером автомобилей, запасных частей и аксессуаров Toyota и Lexus в РФ, Белоруссии и Армении. Филиал ООО «Тойота Мотор» в Санкт-Петербурге занимается производством автомобилей Toyota Camry и Toyota RAV4. Президентом объединенной компании является г-н Сюдзи Суга. Директор филиала ООО «Тойота Мотор» в Санкт-Петербурге — г-н Масаси Исида

ЧЛЕНЫ ЖЮРИ LEXUS DESIGN AWARD 2020 

ПАОЛА АНТОНЕЛЛИ – СТАРШИЙ КУРАТОР ОТДЕЛА АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА НЬЮ-ЙОРКСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Паола Антонелли – старший куратор отдела Архитектуры и Дизайна в Музее современного искусства (МоМА), также является директором отдела Исследований и Разработок. Паола видит своей целью популяризацию дизайна до такого уровня, когда его позитивное воздействие на мир станет общепризнанным. В своей работе она изучает влияние дизайна на повседневную жизнь, нередко включая в исследования объекты и практики, которым до этого уделялось мало внимания, а также сочетая в своей работе дизайн, архитектуру, искусство, науку и технологии. Она курирует многочисленные выставки, пишет книги, выступает с лекциями по всему миру и преподает в нескольких учебных заведениях, в том числе – Гарвардском университете и Университете Калифорнии в Лос-Анжелесе. После проекта Broken Nature («Сломанная природа»), посвященного идее восстановительного дизайна и представленного на XXII Миланской триеннале, она работает над Material Ecology  («Материальная экология») – проектом по работам архитектора Нери Оксман (Neri Oxman), который откроется в МоМА в феврале 2020 года, а также над двумя книгами – сборником эссе по современному искусству и книге о блюдах кухонь разных уголков мира как образцах дизайна, получившей название “Design Bites”.  

 
ЖАННА ГЭНГ – АРХИТЕКТОР/ОСНОВАТЕЛЬ, РУКОВОДИТЕЛЬ И ПАРТНЕР STUDIO GANG

Член Американского Института Архитекторов (FAIA) Жанна Гэнг – основатель, руководитель и партнер имеющей известность на весь мир студии архитектуры и городского дизайна Studio Gang. Широкое признание получил ее подход, выходящий за традиционные границы архитектуры и выводящий на первые роли отношения между личностями, сообществами и окружающей их средой. В ее портфолио – самые разнообразные работы, завоевавшие немало наград в Северной и Южной Америках и в Европе. Среди таких работ – небоскреб Aqua Tower в Чикаго, дополнительное здание Американского музея естественной истории в Нью-Йорке, новое здание посольства США в Бразилии. Лауреат стипендии МакАртура и профессор архитектурной практики Гарвардской высшей школы дизайна, Жанна была включена журналом TIME в 2019 году в список самых влиятельных людей мира, а также выиграла самый крупный за историю своей деятельности тендер на постройку международного терминала аэропорта О’Хара в Чикаго площадью 204,5 тысячи квадратных метров.

ДЖОН МАЭДА – ТЕХНОЛОГ / ДИРЕКТОР ПО ФОРМИРОВАНИЮ ОПЫТCIS SAPIENT

Джон Маэда – американский технолог, дизайнер, инженер, художник, инвестор, автор и преподаватель. Недавно получил пост директора по формированию опыта в Publicis Sapient – подразделения по разработкам и технологическому консалтингу коммуникационно-маркетингового конгломерата Publicis. Ранее Джон занимал различные должности в Automattic (чьей дочерней компанией является WordPress.com), компании венчурного капитала Kleiner Perkins, возглавлял исследовательские работы в лаборатории Media Lab Массачусетского Технологического института (MIT Media Lab), а также занимал пост президента Род-Айлендской Школы дизайна. В 1999 году включен журналом Esquire в список «75 самых влиятельных людей XXI века». Джон использует свой разносторонний опыт имеющего подготовку MIT инженера, дизайнера-лауреата многих наград и практического лидера для того, чтобы в самом широком масштабе объединять людей и идеи. Джон – автор нескольких книг, завоевавших широкое признание, в частности «Законы простоты» (Laws of Simplicity) и «Редизайн лидерства» (Redesigning Leadership). В ноябре 2019 выйдет в свет его новая книга «Как говорить на языке машин» (How to Speak Machine). Он приглашается в качестве спикера в самые разные уголки мира – от Давоса до Пекина и от Сан-Паоло до Нью-Йорка, а ролики с его выступлениями на конференции TED набирают миллионы просмотров.

САЙМОН ХАМФРИЗ – РУКОВОДИТЕЛЬ TOYOTA & LEXUS GLOBAL DESIGN 

Саймон Хамфриз (Simon Humphries) – руководитель Toyota & Lexus Global Design. Он был привлечен к руководству дизайном для обоих брендов в 2018 году. Как глава Lexus Global Design, Саймон Хамфриз рассчитывает определить уникальные ценности Lexus в форме философии бренда, включающей, в частности, выраженную культурную связь с японским традиционным наследием Lexus и построение такого направления дизайна, которое было бы близко каждому. 

Саймон Хамфриз начал работу в компании в 1994 году. Занимал руководящие должности, занимался сложными дизайнерскими проектами, в частности – разработкой фирменной веретенообразной решетки, которая стала символом бренда Lexus. В 2016 году стал Президентом ED2 (Европейский дизайн-центр Toyota), его коллектив занимался разработкой концепций мобильности (к примеру – концепта Toyota e-Palette), как части трансформации бренда из «автомобилестроительной компании» в «компанию средств, систем и решений мобильности». Карьера Саймон Хамфриза в дизайне получила мощный толчок в 1988 году, когда ему была вручена награда Arts Bursary Prize Королевского общества искусств Великобритании в области продуктового дизайна. Эта награда открыла ему путь к работе с Sony, породившей в нем стремление жить и работать в Японии. В свободное время любит заняться плотницкими работами, самостоятельно реставрирует столетнюю японскую ферму. 

СОВЕТ МЕЖДУНАРОДНЫХ ЭКСПЕРТОВ LEXUS DESIGN AWARD 2020 

ДЖО ДУСЕ – ОСНОВАТЕЛЬ JOE DOUCET X PARTNERS

Дизайнер, предприниматель, изобретатель и креативный директор Джо Дусе – один из наиболее востребованных творческих талантов в современной Америке. После окончания Колледжа Art Center Джо смог достаточно скоро начать воплощать свое видение в товарах, мебели, объектах окружающей среды и технологиях, находя при помощи инструментов дизайна для решения повседневных общественных задач. В его работе мастерски соединяется функциональность и облик, формируя слои разных посланий. Джо убежден, что дизайн – и что более важно, мыслительный процесс дизайнера – способны играть более значительную роль в инновационной деятельности и решении различных проблем, а также формировании эстетики. В настоящее время он является обладателем множества патентов на свои дизайнерские работы и изобретения. Работы Джо Дусе выставляются в разных местах во всем мире, в частности – в Лондонском музее дизайна и на Международном биеннале дизайна в Сент-Этьене. Он является лауреатом многих международных наград, в том числе Всемирной технологической премии (World Technology Award) за инновации в дизайне, неоднократно был отмечен премией Good Design. Джо Дусе стал единственным дизайнером, удостоенным журналом Surface Magazine звания AvantGuardian, за всю историю этого престижного конкурса. В 2017 году Джо стал лауреатом высшей награды в своей области – Национальной премии дизайна Смитсоновского музея Купер Хьюитт в номинации «Продуктовый дизайнер». Как предприниматель, Джо Дусе создал и запустил множество бизнесов, ориентированных на то, чтобы инструментами дизайна делать мир лучше, в частности – OTHR и Citizen A.

БЕТАН ГРЕЙ – КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР

Работающая в Лондоне Бетан Грей – одна из наиболее известных британских дизайнеров мебели и предметов быта. В ее активе – четыре награды Elle Decoration British Design Awards, в том числе – наиболее престижная «Лучший британский дизайнер». Ее работы регулярно появляются в мировой прессе, а выставки проходят в Лондоне, Милане, Париже, Нью-Йорке и Дубае. Предки Бетан совершили невероятное путешествие через континенты, и она посетила многие из тех мест, где они побывали, вдохновляясь любовью к путешествиям, искусству и культуре. Сегодня она считает своей миссией формировать гармонию с современным миром тех традиционных техник, которые существуют в этих регионах, бережно сохраняя и культурные нарративы, и навыки ручного ремесленного труда. Она верит в то, что ручной труд и дизайн позволяет рассказывать целые истории, и создает основанные на взаимном доверии и уважении совместные предприятия, обеспечивающие поддержку более чем четыремстам мастерам-ремесленникам во всем мире. Созданная в 2008 году студия Bethan Gray Design создает роскошные, выполненные вручную, коллекции мебели и предметов быта, которые реализуются через глобальных розничных продавцов, в частности – Harrods, Liberty, Lane Crawford. В собственной мастерской в Лондоне она растит, соединяет и вдохновляет новые таланты в области дизайна, является наставницей для будущих женщин-дизайнеров. Недавно Бетан, совместно с университетом Кардиффа (Cardiff Metropolitan University), почетным членом которого она является, учредила премию «Женщины в мастерстве ремесла» (Prize for Women in Craft).

ФИЛИПП МАЛУИН – ДИРЕКТОР PHILIPPE MALOUIN STUDIO

Канадец британского происхождения Филипп Малуин получил степень бакалавра дизайна в Академии дизайна Эйндховена. Он также обучался в парижской Национальной Высшей школе промышленного дизайна (ENSCI, Ecole Nationale Superieure de Creation Industrielle) и Университете Монреаля. Филипп основал свою студию в 2008 году, а до этого работал на английского дизайнера Тома Диксона.  В период с 2012 по 2015 год Филипп также преподавал в Королевском Колледже искусств в Лондоне.  Помимо этого, он является директором мастерской архитектурного и интерьерного дизайна POST-OFFICE.

В его разнообразное портфолио входят столы, коврики, стулья, светильники, арт-объекты и инсталляции. Среди клиентов Филиппа — SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop, Touch Digital. В Нью-Йорке его работы представлены в галерее Salon 94 Design. В 2018 году он был удостоен звания «Дизайнер года» по версии Wallpaper Magazine. Живет и работает в Лондоне, где руководит собственной дизайн-студией.

 
СЁХЭЙ СИГЭМАЦУ – ПАРТНЕР И ДИРЕКТОР АРХИТЕКТУРНОГО БЮРО ОМА В НЬЮ-ЙОРКЕ

Сёхэй Сигэмацу поступил в ОМА (Office for Metropolitan Architecture) в 1998 году, с 2006 года возглавил представительство студии в Нью-Йорке, а с 2008 года вошел в число партнеров студии. Недавно он завершил реновацию штаб-квартиры Sotheby’s в Нью-Йорке, роскошные небоскребы в Сан-Франциско и Майами, а также первый проект, который ОМА реализовала в Нью-Йорке с нуля – жилой комплекс на 121 East 22nd Street. Среди успешно реализованных им проектов культурных объектов – национальный музей изящных искусств National Beaux Arts Museum в Квебеке и центр искусств Faena Arts Center в Майами-Бич. Сейчас ведется работа над расширением музея искусств Albright-Knox-Gundlach в Буффало и вторым зданием New Museum. Сёхэй разрабатывал дизайн выставок для Prada, Венецианского архитектурного биеннале, Музея искусств Метрополитан, Оружейной палаты на Парк-Авеню, первой в США ретроспективы Dior в Музеях искусств Денвера и Далласа. Он также курирует проекты ОМА в Японии, в том числе – новый бизнес-центр в Фукуоке (срок завершения работ – 2020 год) и первый в практике ОМА проект небоскреба смешанного предназначения в Токио для компании Mori Building Co, Ltd. (срок завершения – 2022). 

Сёхэй Сигэмацу выступает как дизайн-критик в Гарвардской Высшей школе дизайна, читает лекции для конференций TED и Wired Japan, в различных университетах мира.

ХИДЕКИ ЙОШИМОТО – АВТОР ДИЗАЙНА ТРОФЕЯ LEXUS DESIGN AWARD 

Хидеки Йошимото – инженер и дизайнер, который работает над рядом креативных проектов в области технологий. Он изучал воздухоплавание и космонавтику в Университете Токио и получил докторскую степень за исследование в Королевском колледже искусств, после чего в 2015 году в Лондоне основал бренд TANGENT, который специализируется на освещении. Его работы были удостоены многочисленных наград, как в сфере дизайна, так и в инженерной области – среди них Гран-При Lexus Design Award, Best of the Best премии Red Dot Design Concept, а также Best Conference Award Научного общества искусственного интеллекта Японии. Кроме того, в 2018 году он был назначен приглашенным профессором Университета искусств Осаки.

Источник: https://designnews.ru/news/gran-pri-lexus-design-award-2020-sostoitsya-v-onlajn-formate/

Оцените статью
Milkandsnow: Москва сегодня
Добавить комментарий